Các bảo tàng thiết kế nổi tiếng nhất ở Đức

Thiết kế quyết định cuộc sống hàng ngày của chúng ta và tất cả quá thường xuyên mờ dần vào nền. Nhưng không phải trong các bảo tàng luận án, được khám phá với các hình thức tuyệt đẹp của thiết kế công nghiệp, đồ họa và sản phẩm, và nghệ thuật hiện đại và ứng dụng. Tốt nhất là: Tình yêu thiết kế này thường được thể hiện rõ trong kiến ​​trúc của bảo tàng.

Bảo tàng Bauhaus: Kho báu cũ trong một ngôi nhà mới

Weimar: Triển lãm tại Bảo tàng Bauhaus
© DZT (Francesco Carovillano)

Đức là một vùng đất xuất khẩu. Nhiều người coi Nhà xây dựng nhà nước, được thành lập bởi Walter Gropius, là xuất khẩu văn hóa thành công nhất. Đây chắc chắn là trường quan trọng nhất cho thiết kế, kiến ​​trúc và nghệ thuật trong thế kỷ 20. Mặc dù đỉnh cao của nó được liên kết với thành phố Dessau-Roßlau, Weimar rất đóng vai trò quan trọng như một địa điểm sáng lập. Để phù hợp với kỷ niệm 100 năm, một bảo tàng mới đã được khai trương năm 2019. Là nơi gặp gỡ và thảo luận mở, nó gợi nhớ đến giai đoạn Bauhaus đầu tiên. Bộ sưu tập các công trình hội thảo lâu đời nhất tạo thành cơ bản của cuộc thảo luận, và nằm phía sau mặt tiền bê tông hoành tráng của một tòa nhà hình chữ nhật, mà Gropius tạo ra vào năm 1925. ĐẾN . Đây là lý do tại sao nội thất của Marcel Breuer và Ludwig Mies Van der Rohe cũng nổi tiếng như các tác phẩm của Paul Klee, László Moholy-Nagy và Lyonel Feininger. Không đề cập đến các thiết kế kiến ​​trúc của Gropius Himelf.

Bảo tàng thiết kế Vitra: Một khuôn viên đầy sao

Weil Am Rhein: Bảo tàng thiết kế Vitra vào buổi tối
© Lookphots (Heinz Wohner)

Frank O. Gehry là một trong những kiến ​​trúc sư vĩ đại nhất của thời đại chúng ta – Phòng hòa nhạc Cue Walt Disney ở Los Angeles và Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao. Biểu tượng kiến ​​trúc này, với một điểm yếu cho chủ nghĩa giải cấu trúc và các hình thức nhấp nhô, vì vậy đã có tác động ở Weil Am Rhein, Alpine ở quy mô nhỏ. Tòa nhà một phần, một phần của anh ta được làm từ thạch cao trắng và hợp kim Titanium-Zinc ban đầu được mở vào năm 1989 như một không gian triển lãm cho đồ nội thất của nhãn hiệu thiết kế Vitra, vốn là cơ sở sản xuất của nó bên cạnh. Tuy nhiên, người ta đã nhanh chóng quyết định rằng một bảo tàng sẽ được tạo ra từ tòa nhà ngoạn mục này, và nó sẽ cung cấp một nền tảng cho các đối tượng và nghệ sĩ thiết kế khác – dưới dạng nhiều triển lãm tạm thời mỗi năm. Nhưng đó không phải là tất cả: Cơ sở Vitra đã nhận được một bổ sung nổi bật. Kiến trúc sư người Anh Zaha Hadid đã thiết kế lại trạm cứu hỏa, người làm vườn cảnh quan Hà Lan Piet Oudolf đã tạo ra một khu vườn hoang dã, và đội ngũ kiến ​​trúc Herzog & de Meuron đầu tiên thiết kế Vitra Haus và cửa hàng hàng đầu và sau đó, vào năm 2016, với Một trong những triển lãm thường trực lớn nhất thế giới về thiết kế địa điểm hiện đại. Khoảng 400 mục chính từ 1800 đến ngày nay được trưng bày, với bộ sưu tập bao gồm tổng cộng 20.000 đối tượng! Luận án bao gồm đồ nội thất Bentwood sớm và các biểu tượng của chủ nghĩa hiện đại cổ điển của Le Corbusier hoặc Gerrit Rietveld, cũng như các thiết kế mới nhất từ ​​máy in 3D.

Marta Herford: Nghệ thuật bảo tàng tuyệt vời ở Đông Westphalia

Herford: Marta Herford từ mắt chim
© Du lịch NRW EV

Vâng, nghệ thuật hiện đại có thể được tìm thấy ngoài các thành trì văn hóa lớn – và oh boy! Herford ở Đông Westphalia, với dân số khoảng 65.000 người, từ lâu đã được biết đến như một điểm nóng cho ngành công nghiệp nội thất và quần áo. Tuy nhiên, khi Marta mở cửa vào năm 2005 và được bầu chọn là “Bảo tàng của năm” vào năm 2014, thị trấn đã được đưa ra bằng chứng mới về điều này. Định hướng của nó đối với nghệ thuật đương đại, tập trung đặc biệt vào thiết kế và kiến ​​trúc, rõ ràng không chỉ nhân danh nó – một sự kết hợp của từ Đức cho đồ nội thất (Möbel), nghệ thuật (nghệ thuật) và môi trường xung quanh (A) – nhưng trên hết là Thiết kế kết cấu. Với những bức tường chảy và nghiêng, khu phức hợp tòa nhà xoắn là một trong những cấu trúc bảo tàng khác thường nhất trên thế giới, nhờ Frank O. Gehry. Đối với mặt tiền, không có cửa sổ đối diện với đường phố, biểu tượng kiến ​​trúc Mỹ đã chọn những viên gạch màu đỏ sẫm tương phản với mái bằng thép không gỉ ánh sáng và lõi xây dựng thạch cao màu trắng. Ngoài các phòng trưng bày, lưu trữ liên tục thay đổi, các triển lãm cao cấp nhất quán, khu phức hợp tòa nhà, bao gồm “Kupferbar” ánh sáng với sân thượng ngoài trời trên sông AA, cửa hàng bảo tàng và diễn đàn sự kiện trực tiếp.

Bảo tàng Thiết kế Purple Dot: Kết nối các chấm theo cách đẹp nhất

Essen: Kunstschacht và Zollverein Colliery, Di sản Thế giới UNESCO
© Getty Photos (Justhavenalook)

Dao kéo, địa điểm, ánh sáng, điện tử tiêu dùng, thiết bị nhà bếp và nhiều hơn nữa. Trong Bảo tàng Thiết kế Purple Dot ở Essen, có rất nhiều đồ vật được trưng bày mà bạn có thể dễ dàng tưởng tượng nhìn thấy trong một cửa hàng bách hóa. Hoặc trong nhà riêng của bạn. Nhưng 2.000 triển lãm được trưng bày chắc chắn không đến từ một cuộc mua sắm hoặc từ bán bất động sản. Các sản phẩm duy nhất đã được trao tặng một trong những “Giải thưởng Thiết kế Purple Dot” hàng năm bởi một bồi thẩm đoàn họ vào bảo tàng, nằm trong Nhà Boiler cũ của Di sản Thế giới UNESCO Zeche Zollverein, được chuyển đổi vào năm 1997 bởi biểu tượng kiến ​​trúc Sir Norman Nuôi dưỡng. Đầu tiên, những người chiến thắng giải thưởng được triển lãm trong một tháng trong một triển lãm đặc biệt, trước khi trở thành một phần của bộ sưu tập thông thường của bảo tàng, đứa con lớn nhất thế giới với 4.000 mét vuông khu vực triển lãm. Điều này đã đạt được, ví dụ, bởi “đèn không gian” của nhà sản xuất Darkish NV từ năm 2009, một tác phẩm điêu khắc dài 7 mét làm từ các tờ giấy dựa trên thiết kế của Yao Yingjia nổi tiếng quốc tế, Fiat 500 và tất cả -tất cả – Cơ thể nhôm của một chiếc Audi A8, độ dốc ấn tượng từ trần nhà.